Bonjours

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Et bien venus sur mon nouveau skyblog qui parle entierrement sur mes groupes de musiques
préférers

Sur ceux bon visite

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# Posté le mardi 31 juillet 2007 13:03

Pour commensé

Pour commencer une musqiue de film

Pour moi c'est une des plus belle musique du monde

Le RMS Titanic (Royal Mail Steamer Titanic) était un paquebot transatlantique britannique de la White Star Line, construit en 1911 et ayant comme port d'attache Liverpool. Il était le plus luxueux et le plus grand paquebot jamais construit au moment de son lancement[/c].ors de son voyage inaugural de Southampton à New York, il percuta un iceberg sur le flanc tribord le 14 avril 1912 à 23h40 et coula le 15 avril 1912 à 2h20au large de Terre-Neuve. Entre 1 491et 1 513personnes périrent, c'est une des plus grandes catastrophes maritimes en temps de paix et un record à l'époque

Voici les paroles de la musique du TITANIC


Le Titanic



My heart will go on


Every night in my dreams
I see you, I feel you,
That is how I know you go on
Far across the distance
And spaces between us
You have come to show you go on

Near, far, wherever you are
I believe that the heart does go on
Once more you open the door
And you're here in my heart
And my heart will go on and on

Love can touch us one time
And last for a lifetime
And never let go till we're one
Love was when I loved you
One true time I hold to
In my life we'll always go on

Near, far, wherever you are
I believe that the heart does go on
Once more you open the door
And you're here in my heart
And my heart will go on and on

There is some love that will not go away
You're here, there's nothing I fear,
And I know that my heart will go on
We'll stay forever this way
You are safe in my heart
And my heart will go on and on
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# Posté le mardi 31 juillet 2007 13:11

Modifié le mercredi 01 août 2007 05:19

Bryan Adam/Everything I Do

Voici Bryan Adam avec la musique Everything I Do

Sa vie:


Bryan Adams. Auteur-compositeur-interprète, guitariste, photographe (Kingston, Ontario, 5 novembre 1959). Il grandit en Angleterre, en Israël, au Portugal et en Autriche. Lorsqu'il a 15 ans, sa famille s'établit à Vancouver où, un an plus tard, il succède à Nick Gilder comme chanteur du groupe rock Sweeney Todd avec lequel il enregistre le 33 tours If Wishes Were Horses (Lon PS-694). À 18 ans, il amorce une collaboration avec le parolier Jim Vallance : quelques premiers fruits de cette collaboration sont enregistrés par Prism et Loverboy, deux clients de Bruce Allen qui va devenir le gérant d'Adams en 1979.[/align]

Carrière


Son premier 45 tours, « Let Me Take You Dancing », est un grand succès de discothèque en 1979; il est suivi des albums (sous étiquette A & M) Bryan Adams (SP-4800) en 1980 et You Want It - You Got It (SP-4864) en 1981. [/c]« Fits Ya Good », un autre de ses premiers 45 tours, connaît la popularité en 1982. Avec le disque Cuts Like a Knife (SP-4919) paru en 1983, la popularité d'Adams monte en flèche. Les 45 tours « Cuts Like a Knife », « Straight From the Heart » et « This Time » sont tous des succès internationaux en 1983, suivis, de 1984 à 1986 par « Run to You », « Somebody », « Heaven », « Summer of 69 », « One Night Love Affair » et « It's Only Love » (duo avec Tina Turner), chansons qui figurent toutes sur Reckless (SP-5013). Un cinquième album, Into the Fire (SP-3907), paru en 1987, inclut les succès plus modestes « Heat of the Night », « Heart's on Fire » et « Victim of Love ».

La carrière d'interprétation d'Adams se met en place petit à petit. Il se produit d'abord dans des clubs au Canada en 1980, puis il fait les premières parties de tournées canadiennes et américaines avec Loverboy, Foreigner, Journey et d'autres à partir de 1983. En 1985, il a donné des spectacles en Europe et est en tête d'affiche de représentations dans des arénas et des stades (p. ex. au Pacific Coliseum de Vancouver, au Madison Square Garden de New York et au stade de l'Exposition nationale canadienne). [/c]Adam entreprend une deuxième tournée européenne (en première partie de Tina Turner) en 1985. Après le lancement de Recklesset de Into the Fire, il y donne de nombreux spectacles, tout comme au Japon. Live in Belgium, un documentaire sur un concert filmé en juillet 1988 devant un public de 50 000 personnes à Werchter, est télédiffusé le 15 janvier 1989 par la SRC.

Son image de col bleu - il porte habituellement un T-shirt et un blue-jean - reflète le contenu âpre de sa musique qui affiche un style de rock and roll sans grande virtuosité ni astuce particulière. Ses compositions produites avec Jim Vallance démontrent un métier remarquable; les thèmes sentimentaux des chansons qu'Adams écrit jusqu'au milieu des années 1980 - l'amour, l'amour perdu, la solitude - sont invariablement interprétés sans sentimentalité, d'une voix rauque et oppressée. Les chansons introspectives et plus sombres d' Into the Fire, qui abordent des sujets tels que la guerre (« Remembrance Day ») et les droits des autochtones (« Native Son »), sont saluées comme le signe d'une nouvelle maturité.

D'autres de ses chansons composées en totalité ou en partie avec Vallance au cours des années 1980 sont enregistrées par BTO, Joe Cocker (Edge of a Dream), Roger Daltry, Paul Dean, Neil Diamond, Paul Hyde et les Payolas, Kiss, Juice Newton, Peter Pringle, Bonnie Raitt, Carly Simon, Rod Stewart, 38 Special (Teacher, Teacher), Tina Turner, Bonnie Tyler, Uriah Heep et Bob Welch. Adams collabore également avec Lisa DalBello, Eric Kagna et d'autres.

Son 33 tours suivant, Waking up the Neighbours (A & M 75201-5367), qui paraît en 1991, inclut « (Everything I Do) I Do it for You ». La chanson, tirée du film Robin Hood : Prince of Thieves (v.f. Robin des Bois, prince des voleurs), est et le plus grand succès de Brian Adams à ce jour, dont le 45 tours se vend à quelque sept millions d'exemplaires et ce partout dans le monde. Elle est no 1 durant sept semaines aux États-Unis et durant quatre mois au Royaume-Uni et, à ce moment-là, elle brise le record de la chanson la plus vendue chez A&M Records, ce qui vaut à l'album Neighbours d'être triple-platine.

Pour cet album, le gérant d'Adams, Robert John « Mutt » Lange, devient son partenaire de composition et reçoit une partie des droits d'auteur sur chaque chanson. L'album établit aussi le modus operandi d'Adams pour le reste des années 1990 : la sortie d'une chanson à thème romantique tous les 2-3 ans, associée à la trame sonore d'un long-métrage. Par exemple, il connaît un grand succès avec le single de 1993 « All For Love » (une chanson platine chantée par Sting et Rod Stewart, de la trame sonore de The Three Musketeers, v.f. Les trois mousquetaires) et avec le grand succès de 1995 « Have You Ever Really Loved A Woman? ». En 2002, ils sont suivis d'un album des chansons du film d'animation Spirit : Stallion Of The Cimarron (v.f. Spirit : L'étalon des plaines).[/align]

Voici les paroles de la video


[align=center]Everything I Do


Look into my eyes - you will see
What you mean to me
Search your heart - search your soul
And when you find me there you'll search no more

Don't tell me it's not worth tryin' for
You can't tell me it's not worth dyin' for
You know it's true
Everything I do - I do it for you

Look into your heart - you will find
There's nothin' there to hide
Take me as I am - take my life
I would give it all - I would sacrifice

[
align=center]Don't tell me it's not worth fightin' for
I can't help it - there's nothin' I want more
You know it's true
Everything I do - I do it for you

c=#44ff00]There's no love - like your love
And no other - could give more
There's nowhere - unless you're there
All the time - all the way

Oh - you can't tell me it's not worth tryin' for
I can't help it - there's nothin' I want more
I would fight for you - I'd lie for you
Walk the wire for you - ya I'd die for you

You know it's true
Everything I do - I do it for you

Les voci maitenant en francais:

Regarde dans mes yeux, tu verras
Ca que tu réprensentes pour moi
Ne me dis pas que ça n'vaut pas la peine
Ne me dis pas que ça n' vaut pas la peine
Tu sais pourqoi
Tout ce que je fais, je le fais pour toi

Regarde dans ton coeur, tu trouveras
Qu'ils n'y a ici rien à cacher
Prends-moi comme je suis, prends ma vie
Je donnerais tout, qu'importe le sacrifice
Ne me dis pas que ca n'vaut pas la peine
Je n'y peux rien, c'est tout ce que je veux
Tu sais pourquoi
Tout ce que je fais, je le fais pour toi

Il n'y pas d'amour- comme le tien
Et persone d'autre - ne pourrait aimer plus
Il y a nulle part,- sauf si tu y es
Tout le temps, - de toute façons....

Je me dis pas que ça n'vaut pas la peine
Je n'y peux rien, c'est tout ce que je veux
Oui, Je me battrais pour toi, je mentirais pour
Toi
Je traveserais le feu pour toi, je mentirais pour toi
Tu sais pourquoi
Tout ce que je fais, Ooh, je le fais pour toi


Margot








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# Posté le mercredi 01 août 2007 05:18

Marie Mai

Marie Mai une chenteuse a grande voix

Biographie

Celle qui nous dira qu'elle est née pour chanter, voit le jour à Varennes au Québec, le 7 juillet 1984.

C'est sa maman qui choisira ce prénom pour le moins inusité. Prénom qui, quelque dix-huit années plus tard, sera connu de tout le Québec, Marie-Mai. Un vrai nom d'artiste, comme si ses parents avaient eu une prémonition que leur benjamine deviendrait un jour célèbre.

Marie-Mai Bouchard, cadette d'une famille de deux enfants. Sa soeur, Soline, de cinq ans et demi son aînée, est la plus fervente admiratrice de Marie-Mai.

Notre petite Marie-Mai s'adonne très tôt à la musique, il faut dire qu'il y a du sang d'artiste dans la famille. Son papa, Jean-Pierre, a lui-même été artiste à une certaine époque. Et c'est lui qui conseillera et guidera Marie-Mai quand elle aussi choisira cette même voie, en prenant bien soin de lui faire comprendre les revers de cet exigeant métier.

Dès l'âge de cinq ans, Marie-Mai y va déjà de ses propres compositions au piano. Elle aime également pratiquer ses chansons devant sa grand-maman qui, jouant le jeu, lui attribue des notes sur ses performances. Et, si le bulletin n'est pas bon, c'est une petite Marie-Mai déterminée qui retourne à nouveau pratiquer dans sa chambre afin d'améliorer ses points.

C'est d'ailleurs cette même grand-maman qui insistera quelques années plus tard, pour que sa petite-fille s'inscrive à ce concours dont elle a entendu parler, un certain “Star Académie”.

Sans que cette période soit dramatique,
Marie-Mai admettra qu'elle a eu une phase un peu plus difficile dans sa vie;
une crise d'adolescence !

« J'ai eu un crise d'adolescence, j'ai eu une passe où les choses étaient – à Ma façon – où c'était Marie-Mai et les amis et le reste ben, r'garde, c'était pas important. J'étais «buckée», ce que les autres pensaient, mes parents et les gens autour de moi c'était pas correct, jusqu'au temps où un matin, je me suis réveillée. J'ai vraiment changé là du tout au tout.»

« Je pense que ce qui m'a sorti de cette phase-là, un peu plus sombre, c'est la musique. »

« J'ai toujours su que je voulais devenir chanteuse, la musique a tout le temps été là » dit Marie-Mai. « Je pouvais être seule dans ma chambre et penser à être sur une scène et chanter devant des milliers de personnes. J'ouvrais toujours un p'tit peu la porte et je laissais toujours la fenêtre un peu ouverte parce que je me disais, je vais chanter ben fort, comme ça, si je chante assez fort, peut-être qu'il va y avoir quelqu'un qui va m'entendre et qui viendra me chercher. Ça fait que je chantais, et de temps en temps, j'allais voir par la fenêtre s'il y avait quelqu'un qui m'entendait. »

Peu motivée à l'école secondaire, Marie-Mai trouvera son véritable intérêt à la fin de ses études, lors d'un spectacle de fin d'année auquel elle participe. C'est à l'école DeMortagne de Boucherville que Marie-Mai montera sur scène pour une toute première fois dans la comédie musicale Rock 'n' Nun (retour au couvent) «C'est, dit-elle, ce qui ma donné le goût de chanter vraiment.»

C'est à la suite de ce spectacle qu'elle décide de foncer, de se prendre en main et de se consacrer sérieusement à ce qu'elle aime le plus au monde.

Afin de s'assurer d'une bonne base et d'acquérir de la prestance, Marie-Mai s'inscrit dans une école où elle apprendra le chant, le théâtre, la comédie musicale et la danse. Elle suivra ses cours à raison de trois fois semaine et le reste de la semaine elle travaillera chez sa professeure de chant, Johanne Raby. Marie-Mai en profitera parfois pour lui faire entendre ses chansons et lui demander son avis sur les pièces qu'elle aimerait faire en spectacle. Une formation dont elle tire pleinement profit dans le spectacle -Passion Intense-, présenté au Théâtre National en 2001, ainsi que dans un hommage à Gilbert Bécaud la même année au Lion d'Or où elle interprétera "La Maison Sous les Arbres" entre autres.
Marie-Mai dit devoir beaucoup à sa professeure de chant



C'est en 2002, au théâtre de l'Esquisse que Marie-Mai interprétera la chanson qui deviendra pour elle un quasi porte-bonheur, "Ziggy" (Un garçon pas comme les autres), de la comédie musicale «Starmania» de l'auteur Luc Plamondon.

C'est cette même chanson que Marie-Mai choisira d'interpréter pour son audition à la grande aventure de Star Académie.

Interprétation qui lui vaudra d'être retenue comme candidate de cette formidable aventure qui devra durer neuf semaines en vase clos en compagnie de treize autres participants.

Marie-Mai travaillera d'arrache-pied à l'Académie. La plus jeune du groupe, elle vient à peine d'avoir dix-huit ans, elle est souvent qualifiée comme étant la plus mature de ce groupe et, à force de travail acharné, elle sera la seule des sept filles à ne jamais être mise en danger.

C'est donc neuf semaines plus tard, à la Finale des Filles, le 13 avril 2003, que l'on retrouve une Marie-Mai magistrale dans son interprétation de “Salaud” de la comédie musicale -Cindy- signée Plamondon et Mussumara.
Une telle maturité dans; la voix, la gestuelle, la compréhension du texte, fera que, même si elle n'a pas gagné, Luc Plamondon lui-même sera bouleversé par l'interprétation de Marie-Mai. Il lui écrira une émouvante lettre à cet effet, la remerciant de l'interprétation flamboyante de sa chanson, qualifiant Marie-Mai, d'unique et moderne.

Quelques mois plus tard, on apprendra que
Luc Plamondon a offert de prendre Marie-Mai sous son aile et de contribuer aux textes de son album.

Marie-Mai se rendra chez le parolier en Irlande, à l'automne 2003, pour travailler avec lui durant une semaine à la recherche de matériel. Plamondon la convaincra qu'elle a en elle d'écrire pour elle-même en français, les textes qu'elle ne se permettait que d'écrire en anglais auparavant. Marie-Mai reviendra de ce voyage avec "Salaud" en poche pour son album, et avec un ami pour la vie.

Marie-Mai joue, à l'été 2004, dans la comédie musicale culte - Rent - de Jonathan Larson, adaptation moderne de "La Bohème" de Pucini, traduite pour la première fois en français. Marie-Mai y incarne avec brio le rôle de Mimi Marquez la rebelle, sensible et explosive. Les critiques sont unanimes à son égard...tous considèrent Marie-Mai comme une révélation dans cet opéra-rock.

"Inoxydable", son premier album solo, voit le jour un an plus tard, fin septembre 2004, avec des textes et musiques de Marie-Mai.[/c] La chanson "Il Faut Que Tu T'en Ailles" dont elle a signé la musique, fait l'objet de son tout premier videoclip en solo. Marie-Mai signera "Encore Une Nuit" paroles et musique sur cet album, collaborera à la musique des pièces "Rien" et "Take The Money" également. Marie-Mai rendra un émouvant hommage à son père sur ce disque en reprenant la chanson qu'il avait écrite il y a plus de trente-cinq ans; "Seule à Montréal".

Inoxydable recevra une certification "disque d'Or" à l'automne 2005.[/c] Inoxydable, permet à Marie-Mai d'entreprendre une Tournée qui la mènera dans tous les coins du Québec. L'album sera également présenté en France au printemps 2006 et permettra à Marie-Mai d'offrir son premier spectacle solo au Bataclan de Paris en décembre de la même année. Marie-Mai entreprendra également une tournée en France et en Suisse où elle assure l'ouverture des spectacles du chanteur Garou durant les mois de novembre et décembre 2006

Marie-Mai n'est pas une fille que l'on peut qualifier de douillette. Elle adore les tatouages et les piercings, au grand dam de sa mère qui lui a même offert une somme d'argent importante à un certain moment pour qu'elle se défasse du piercing qu'elle a sur la langue, offre qui fut déclinée.

«Dos tatoué, langue percée, montre-leur enfin la fille que tu es» écrira pour elle Stéphane Laporte dans la chanson "Chante" », paroles bien évocatrices de la grande originalité de Marie-Mai.

Marie-Mai a donc; la langue, le nombril et le nez percés. Elle a également cinq tatouages, dont un magnifique tribal au milieu du dos, des étoiles sur une hanche, un dragon sur l'autre et , à la fin de la tournée Star Académie, elle se fera tatouer son prénom en Kanji (idéogrammes d'origine japonaise) au bas du dos, signe qu'elle a fait agrémenter de notes de musique au haut et au bas de son prénom. Marie-Mai arbore depuis peu un tatouage à la nuque, un signe chinois qui a pour signification - la Foi.

«Pour moi, c'est un moyen d'expression» dit Marie-Mai.

Une façon bien à elle et fort réussie de se différencier des autres. Michèle Lemieux l'écrira d'ailleurs dans son livre -Dans l'intimité de Star Académie- "Marie-Mai n'est pas une jeune fille banale" loin de là !

De la tranquille banlieue de Boucherville, ville qui l'a vue grandir, à la grande scène du Centre Bell devant des dizaines de milliers de spectateurs, de même qu'en tournée partout au Québec en plus d'un spectacle en France, il y a tout un monde.

C'est pourtant ce que Marie-Mai et ses amis académiciens ont vécu à l'été 2003. La tournée de 45 spectacles s'est arrêtée dans les grandes villes du Québec, du Nouveau-Brunswick et de L'Ontario. Ils joueront à guichets fermés dans les plus grands amphithéâtres de ces villes, créant le même engouement partout où ils iront. Billboard a accordé le titre de plus grosse tournée en Amérique à Star Académie, devant celle de Fleetwood Mac, pour l'année 2003. C'est gros ça quand tu n'as que dix-huit ans !

Ils étaient quatorze à vivre le même rêve. Quatorze jeunes qui maintenant, pour le reste de leur vie, seront à tout jamais complices de ce que fut pour eux l'Aventure Star Académie. Aventure exigeante, difficile, mais combien exaltante pour chacun.

Pour Marie-Mai, il ne fait aucun doute qu'elle est vouée à une grande carrière. Carrière, qui on le souhaite, sera à son image; Dynamique, Intense, Électrisante, à l'image de la génération qu'elle représente si bien.

«Vas-y à fond Marie-Mai et ne change surtout pas»

Bon voici son site officiel

Voici maitenent les paroles de cette magnifique musique



..~..EncOre unE NuiT..~..



Interprete : MariE-Mai BOuchaRD
Année : 2004


Endore toi petite jte jure
Demain tout ira mieux bien sûr
Oublie ses paroles
Oublie ses gestes qui t'ont tant faits souffrir

Endore toi ma belle je sais
Le provoqué c'est pas s'que tu voulais
Je sais tu l'aimes
Tu n'as pas fait exprès

Encore une nuit
Ou tu es seule accroupis dans ton lit
Ou tu as mal et tu n'as rien compris
Ne t'en fais pas je sais qu'il t'aime aussi

Pourquoi c'est toi
Qui fini toujours dans ses bras
À supplier de pardonner
Les gestes que t'as jamais poser
Je sais un jour
Tu lui pardonnera à ton tour
D'avoir cru que c'étais d'l'amour
D'avoir volé l'enfance que t'as toujours désiré

Assis tout seul dans le salon
Ton père marmonne ses illusions
Il se fait croire qu'il a raison
Qu'il n'a pas vue les bleu sur ton front

Pourtant il a si mal
Pourquoi est-ce si normal
De tant vouloir t'aimer
Sans cesse te faire pleurer

Pourquoi c'est toi
Qui fini toujours dans ses bras
À supplier de t'pardonner
Des gestes que ta jamais posé
Je sais un jour
Tu lui pardonnera à ton tour
D'avoir cru que c'étais d'l'amour
D'avoir volé l'enfance que ta toujours désiré

Encore une nuit
Où tu es seule accroupis dans ton lit
Où tu as mal et tu n'as rien compris
Ne t'en fait pas, je sais qu'il t'aime aussi

Pourquoi c'est toi
Qui fini toujours dans ses bras
À supplier de t'pardonner
Des gestes que ta jamais posé
Je sais un jour
Tu lui pardonnera à ton tour
D'avoir cru que c'étais d'l'amour
D'avoir volé l'enfance que ta toujours désiré

Pourquoi c'est toi
Qui fini toujours dans ses bras
À supplier de t'pardonner
Des gestes que ta jamais posé
Je sais un jour
Tu lui pardonnera à ton tour
D'avoir cru que c'étais d'l'amour
D'avoir volé l'enfance que ta toujours

Pourquoi c'est toi
Qui fini toujours dans ses bras
À supplier de t'pardonner
Des gestes que ta jamais posé
Je sais un jour
Tu lui pardonnera à ton tour
D'avoir cru que c'étais d'l'amour
D'avoir volé l'enfance que ta toujours désiré




[align=right]margot
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# Posté le mercredi 01 août 2007 06:16

Drongonforce/Black Fire

DragonFire et un groupe que je ne connais pas vraiment c'est mon grand frére qui me la fait découvrire...

Biographie

Jouissant d'une très bonne réputation dans le milieu underground du heavy metal, le groupe se forme en 1999, sous le nom de DragonHeart, avec des membres de différents horizons (Hong Kong, Ukraine, Nouvelle-Zélande ou encore France pour le premier batteur). Ils jouent alors un power metal très rapide et mélodique, qu'ils qualifient eux mêmes d'«extreme power metal». En 2003, ils changent de nom pour ne pas être confondus avec un groupe brésilien du même nom et deviennent DragonForce. Cette même année sort leur premier album, Valley of the Damned, qui leur permet de faire les premières parties de groupes très connus comme Helloween, W.A.S.P., Iron Maiden ou encore Angra. Ils repoussent les limites du speed metal en 2004 avec Sonic Firestorm en jouant à une vitesse rarement atteinte dans le genre (environ à 220 BPM pour la majorité de leur chansons issues de cet album !! ). Ils signent avec Roadrunner Records en 2005 et sortent Inhuman Rampage en 2006 qui s'inscrit directement dans la continuité de leurs précédents albums, en étant toujours aussi rapide.[/align]

Membres actuels

ZP Theart (Chant)
Herman Li (Guitare, Voix)
Sam Totman (Guitare, Voix)
Dave Mackintosh (Batterie, Voix)
Vadim Pruzhanov (Claviers, Voix)
Frédéric Leclercq (Basse, Voix).

Anciens membres


Adrian Lambert (Basse, Voix)
Didier Almouzni (Batterie)
Diccon Harper (Basse)

Discographie

Valley of the Damned (Démo, 2000, sous le nom de DragonHeart)
Valley of the Damned (2003)
Sonic Firestorm (2004)
Inhuman Rampage (2005)

Voici les paroles de Black Fire

Artiste: Dragonforce
Chanson: Black Fire

We come from...
Over the dark horizon sky
With twisted tales of sacrifice
To imagine or believe all the glory of the free

Hunting all day an endless cry
The things I've seen I can't deny
Sinners, saints all mixed in one
The dawn of time has begun

Why can't you see what they're doing to me
Is it fair that I'm dying in vain

Once in a land of sacrifice now only valleys of demise
Shadows of a pale blue moonlight ride the waves of entity

Why can't you see what they're doing to thee
Is it fair that you all die in vain

Ride with the steel and the power of the sword
Stand up and fight now and forever more
Rise through the night sky with daylight's desire
To be free there must be black fire

Through the day and through the night with dragons heart the warrior strikes
This is the day that they'll be known as my enemy

Why can't you see what they're doing
To what we believe in we rise through the pain

Ride with the steel and the power of the sword
Stand up and fight now and forever more
Rise through the night sky with daylight's desire
To be free there must be black fire

We come from distant lands we travel so far
Can you see the bleeding scar
The prizes of life we fail to win
Cause we doubt the power within

Why can't you see what they're doing to
What we believe in we rise through the pain

Ride with the steel and the power of the sword
Stand up and fight now and forever more
Rise through the night sky with daylight's desire
To be free there must be black fire

Black fire...








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# Posté le mercredi 01 août 2007 14:46